2019年9月7日，《再生产 — 艺术家制造2019》于北京798艺术区作者画廊开幕。

　　本次展览由丁浠文发起，参展艺术家分别为：白露洋、李卓、刘玉涛、马晟哲、钱文达、申树斌、石磊、王嘉、王俨、王永学、吴英花、张同帅12位艺术家，共展出24件作品。12位艺术家为观众呈现了12种截然不同的艺术感知方式，作品涵盖了油画、水彩、木刻、雕塑等诸多媒介，从中散发的情感表达，以及对材质选择几近苛责的运用，都暗藏着他们对当代社会以及人文环境的敏锐体察，展现出各自不同领域的探索与实践。与此同时，观者通过分辨不同风格的作品感知到不同艺术家所表现出的张力差异，进一步审视作品乃至与作品进行内心的情感交流之时，作品便开始随着艺术家绘画的结束在观者面前产生了新一轮的创作力延伸......

　　在白露洋在作品中，空寂的废墟中了无一人，无限延伸的空间感引导人们探入遐想，与此同时，作品前在场的你和不在场的艺术家所表的思想与情感似乎有了新的艺术表达与碰撞。

　　李卓在绘画语言中编程自己的语言编码，深层发掘人与人之间、社会之间的关系，从而深层探究自我存在的本质。

　　刘玉涛将宋明传统美学与油画媒介相结合，将“花”这一传统主题赋予新意、当代性，另一方面渗透出自我发展对绘画主体所产生的影响与碰撞。

　　马晟哲用几何抽象构建了一个时间和空间的未知维度，在虚拟的永恒中创造一个个属于自己的原子或分子模型，形成了属于他独特的绘画语言和视觉语言。

　　钱文达的作品相较于以往大有不同，色彩强度的减弱与场景的简化，让时间与空间生长相互交融，营造出无限与有限的内外延伸，在无形之中暗藏着艺术家自我内外生长的线索。

　　申树斌以看似激昂的笔触描绘动物的形象，实则以理性的角度警示人类欲望的愚昧扩张将对未来造成无法挽救的绝望图景。

　　石磊在探索版画语言在东方美学与当代发展中，将水印版画创作进一步的探索与思考，延伸拓展这一独特的美学语言。

　　王嘉希望构建一个幽静私密的园林，回避现代都市的喧闹纷杂，创造出一个与自然交流、与内心对话的的场域。她将中国审美精神揉入自己的油画创作，努力的创造出适合表现中国园林和中国审美精神的独特油画语言。

　　王俨塑造了只属于自己的动物帝国，一个象征着人类欲望迷失的帝国，他用极具鲜明的贴满金箔的元素符号暗讽人性的欲望，在镜面的映射中使人们窥见自我，扪心自问，折射出成人世界的动物本性。

　　王永学的作品源自对过眼即逝的物象所产生的感知和对自身的表达，敏锐和细腻的观察转化到画面中所带来的抽离感、在若隐若现中藏匿着一个纯化的精神世界。

　　吴英花的画面里，猫始终如一的在画面中保持安静惬意的姿态，营造出一种和谐美好的氛围，她以一种温柔细腻的手法来揭露出环境问题对人类、社会影响的严重性。

　　张同帅的木刻给人以简洁、直接、黑白对比强烈的艺术视觉，还原了木刻版画自身独特的精神表达。

　　展览持续至2019年10月9日，诚邀您的莅临。

　　艺术家李卓接受采访

　　艺术家刘玉涛接受采访

　　艺术家马晟哲接受采访

　　艺术家石磊接受采访

　　艺术家王嘉接受采访

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