什么是文化?什么是文明?言之者多，识之者少。其实，“就是一个人文的教化，倡明”。杜新元老师是践行者，其诗书画三绝合璧，被欧阳中石老师称之为“美、雅、妙”。已形成一个新的艺术风格，流派。今次访谈，可谓于无声处听惊雷，感悟一个真正的艺术人生。 (中国企业报道艺术资本)

杜新元

杜新元是一位集诗、书、画于一身的艺术家。此次，笔者有幸采访到这位有“四杜三王”之称，“阿元三绝诗书画”之誉的有成之师。聆听他畅谈艺术人生的经历，观点。感怀一位大家的人格品质和艺术魅力。

采访：杨丹菲(企业家日报记者，艺术评论家)

受访：杜新元(诗书画家)

记者：杜老师，您的笔名阿元，斋号三声阁，所谓“三声”是什么意思?

杜：风声雨声读书声，仅此而已。

记者：您有“四杜三王”之称，“阿元三绝诗书画”之誉，是从何而来?

杜：我诗学“三杜”(杜甫、杜牧、杜荀鹤)书法二王(王羲之、王献之)，“四杜三王”是朋友的调侃。至于“阿元三绝诗书画”都是真实存在。

记者：您是集诗人，书家，画家於一身，可您为什么自谓“草根诗人”。

杜：我即非“书协会员”，也不是“美协会员”，於“家不沾边”。只是个普通的“中华诗词学会”会员，草根而已。

记者：刘文西老师说：“什么大家，什么大师?杜新元是真正的书画家”。

杜：刘文西老师是践行书画真谛的君子。

记者：沈鹏老师也评说过，“杜新元诗书画合璧作品是当代书画艺术发展的一次升华。”欧阳中石老师也给予“美，雅，妙”的评论。说“杜新元的每幅作品无不给人以艺术的享受，希望您引领当代书法发展”您怎么想?

杜：“江山代有才人出，各领风骚数百年”引领风骚?我人微言轻，岂敢，岂能。

记者：您是中国书法第一个出大红袍的人，有关方面由此建议，启动书法大红袍工程，是这么回事儿吧?

杜：是的，2012年酝酿，2014年在天津人民美术出版社出版的。但我非单纯书法，而是诗书画合璧，所以不能说是书法的第一个。书法大红袍由此发轫倒是事实。

记者：目前您被誉为“大师”，“国宝”。您怎么看?

杜：当代无大师。至于“国宝”，有，那是大熊猫。有名的大熊猫都是圈养的，野生的珍稀，哪里有名?

记者：《艺术大师三人行》《中国书法大师▪杜新元》，您都是封面人物，实至名归，不是吗?

杜：谀言浮华，轻浮高举，炒作包装的时代，不足为据。需作品说话，历史存录才行。浮躁，宣嚣之下，多数人不能自持。争什么“家”“名家”，甚至坐三望四， 攫四冲五拜六。对此，我有一诗警人自警。

自视峥嵘未许夸，坐三望四己奢华。

丹青史笔颇吝啬，不买王婆叫卖瓜。

记者：这首诗有所指代?

杜：警人自警，不要对号入座。不过有一首，给范曾老师的诗，已收录在我的“大红袍”中，公开的：

欲谒先生拜大方，识君祖上姓名香。

我宗老杜乾坤句，可否楼观入岳阳?

记者：什么是坐三望四?

杜：艺术家有“家”“名家”“大家”之分。何为“家”?有个性即为“家”。再具备时代性，就是当代“名家”“名家”兼具民族性，历史性便是“大家”“大家”在创作实践与学术理论上均有建树，且成为后学之师范，影响所及当代及后世，便是大师。大家是坐三，成为大师便是望四了。

记者：您的三绝诗书画，诗词，篆隶真行草兼擅。画作方面，您说您没有经师，出蓝之誉不适合，可这些成就是如何取得的?

杜：我的一首“戏为十绝句之九”便可为你释疑:

十分根柢腑中藏，一点灵犀倏电光。

风雨多情摅血性，人间始得好文章。

《春江花月夜》规格：240cm×90cm

具备天赋是首要的，文化知识的积累也是必须的，灵感的抒发，机遇的抓住，专业的历练，都是不可或缺的。而真正能打开成功大门的钥匙是独立意志，自由思维，而独立的意志，自由的思维就是血性。

艺术家如无血性，便无个性风格可言。

我还有两首诗，补充说明吧：

人生自是经风雨，大器晚成须有时。

菊韵兰馨真国色，岂争春早与秋迟。

艺术的成功不可急功近利，嫁对郎，入对行，天赋自具，天命难违。

我以我情画我山，他人情事不相关。

不周山折驱来用，更起昆仑柱世间。

经师是为了继承，启蒙是入门，传道，授业，解惑是登堂入室，学而似之，踪迹前人袛半坡。学而化之，青出于蓝而胜于蓝。学而破立之，自辟蹊径，自画我山，昆仑横空矣。

一日为师，可终身为父，跪事之。非自然之师，不必终生仰视之，这才是从师之道。

记者：您没有经师，全凭自学，这么多年，您也不入书协?

杜：2010年北漂之前，出于对诗书画的兴趣，是热爱，是痴迷，但于成名成家没有感觉，也无念头。以一位市级书协头头XX的话说，“杜新元，混混而已”。

2014年，当X推荐我为中书协顾问时，沈鹏老师诧异：“杜新元，竟不是书协会员，这怎么可能?”

我的回答是一首诗：

三余吟老莫咨嗟，老圃篱边遗野花。

馥郁何分墙内外，东风见赏是横斜。

2015年和2016年三声阁诗书画工作室分别在广州文德广场和北京琉璃厂赁屋落成。诗书画合璧赢得青睐，但之初还是迎来了许多询问：杜老师是书协的吗?是美协的吗?当回答不是时，多数报以不屑。看来无“家”，真是难安。

记者：听说书协、美协、画院要进行整顿，您有什么看法?

杜：应运而生，随势而变吧。吴冠中先生说要取消书协、美协、画院。

你以为可能吗?脱钩，轻势位，重作品，修文厚德，不会毕其功而于一役的。

我倒是建议去掉“家”，换成“书法学会”“美术学会”，岂不更包容，更贴切，更学术化，然而无“家”，有些人便无趣无乐了。

记者：您的造诣是三绝诗书画，独具的风格是诗书画合璧。您能具体谈谈成功的历程和诀窍吗?

杜：我不是七岁吟诗走马成的神通，也没有自幼习书画的经历，初背诗文应在读初中时，初练字是高中毕业后两年失学失业期间。至于画画，那是文革期间，搞大批判专栏的偶然机遇，其时已近而立之年。没有老师点拨，缺少书籍滋润，所赖私藏有一本唐诗三百首，一本唐宋名家词，一套古文观止，还有一套中华活页文选。至于书帖，有几帧，文革前，从旧书摊淘来的，兰亭序，颜欧柳赵楷书一套。于诗文书画只有兴趣，没有奢望，偶有梦幻迷离，却无立志高远。一幅杜牧《张好好》诗的书法影印，开启了我学书的历程：自作诗要自书之才好。学书启蒙之初，不摹贴，只临帖，读贴，背贴，且三五日一换帖。无论楷行隶草，不汲汲于形似，唯究笔势之异同，求结体之美者。创作中，实践和理论并行，理论规范实践。

诗：主张，情、境、理、趣为诗之旨。凡诗中必具其一，依律依韵而行。不作无病呻吟，不将标语口号入诗。

书：八字定义，“载义载道，汉字书写”，载艺养眼，载道养心。

画：偏爱写意山水，偶写梅兰竹菊，主张诗书入画，求一笔万里之气势，点墨千秋之功效。

三年画、十年字、一生诗。

篆隶真行草一笔，诗词曲赋歌三声。

三绝诗书画，这是中国美术最高境界，其合璧而成便是中国文化的高标，已非是单纯的艺术境界可言了。

《与宋元思书》规格：240cm×90cm

记者：当下学画的，学书的，“家”以千万计，历代少有，您怎么看?

杜：传承中华文化艺术是大好事，体现了盛世繁荣。但“有高原少高峰”，却反映了欠缺创新，迟滞发展。其实所谓的高原也是海拔不高，这是现状。学之者以功利为目的，教之者，以功力为手段。褒扬批评者，无利不起早，以无知充有识。画家只画画，书家只写字，分门槛而各立门户，佯知书画同源，不晓诗文同气，更不理解诗文书画互为表里。

综看各级书协美协：“百二名家多画手，万千字匠几诗人”。

记者：书法是国粹，国画是瑰宝，如今沦为雅贿，令人忧心。

杜：书法是中华文化的符号，国画是东方艺术的精粹，虽说是雕虫小技，却彰显了中华文明的博大精深。沦为雅贿是文化的殇逝，是道德的沦落，所以当务之急是修文厚德，不仅仅艺术家、收藏家，全民都要修文厚德。

记者：说到雅贿书画，还有江湖书法，势渐消匿，终将淘汰。那什么是精品艺术?

杜：真正的书画家都有其代表作，徐悲鸿的马，齐白石的虾，这是个性。而有故事的作品才是极致的珍稀的精品，徐悲鸿的《田横五百壮士》《愚公移山》，齐白石的《蛙声十里出山泉》。书法如王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄文稿》，诗歌如白居易的《长恨歌》《琵琶行》，这是个性+历史性。

记者：您是怎么看待中国书画艺术发展的前景的?

杜：中国的诗书画是道法自然，是哲学思维所产生发展的，所以创新无穷尽，发展无止境，即使山重水复，总归柳暗花明。

毛泽东说“中华诗词一万年也打不倒”，他的两首《沁园春》便是唐宋之后的高标，诗词如此，书画亦然，三绝已是极致，合璧更胜一筹。

中国画不同于西方绘画，西画是科学思维的产物，讲究光、色、焦点透视。古典写实堪称经典。然而自然科学越发展越精微，西画越式微。意象派、抽象派、现代主义、后现代主义各展现几十年，无可奈何花落去，最后走向行为艺术，行为艺术还是绘画吗?毕加索说“真正的艺术在东方在中国，我要生活在中国我就写书法。”

世界艺术大师如此，作为国人的我们还心存疑虑吗?

平生所羡是“三苏”“二赋”文章入画图。

我亦诗文书画印，东坡尔后及人乎?

这是我三声阁的一首诗，非自负乃自励也。

感谢您的采访。

记者：谢谢杜老师!