展览名称：融——当代油画语言研究展

开幕时间：2017年8月19日星期六16：00

展览时间：2017年8月19日——9月10日

展览地点：今日美术馆2号馆（北京市朝阳区CBD中心百子湾路苹果社区）

策　　展：当代油画

主办单位：当代油画、今日美术馆

承办单位：北京龙吟雅风视觉艺术中心

协办单位：北京盛世歌雅文化艺术交流有限公司、香港人民艺术出版社（香港）、当代艺术杂志社、深圳市共生艺术有限公司、北京胤湃景晟广告有限公司

出版单位：安徽美术出版社

战略合作：今日美术馆、德国伯恩当代艺术馆（德国）、地球村美术杂志（日本）、中日文化艺术交流协会（日本）、法国亚洲艺术家联合会（法国）、大象艺术空间馆（台湾）、广州国际艺术博览会、厦门艺术博览会、安徽美术出版社北京出版中心、中国美术年刊、当代艺术杂志、田汉国际文化艺术交流中心、东方文化艺术团、宋庄艺术论坛、北京盛世歌雅文化艺术交流有限公司、深圳市共生艺术有限公司

参展艺术家：

Ⅰ　传承经典

冯法祀、马常利、杨松林、宋惠民、刘秉江、路璋、张祖英、曹新林、文国璋、林俊生、买买提·艾依提、钟耕略、罗章才、郭北平、李坦克、吴银杉、刘孔喜、骆根兴、雷淑娟、刘建平、梁爱平、王嵬、高山、胥肇平、王明月、忻东旺、羊羔、童敬海、宋克、杨丽君、丁胜利、冷军、刘勐、朱世琴、安静、白建涛、徐志明、刘烨、刘晓强、张峰、蔡杰、郭福篇、达娃扎西、赵霞、牛浩东

Ⅱ　东方意蕴

汪诚一、闻立鹏、赵友萍、庞壔、宋贤珍、鸥洋、洪瑞生、鄂圭俊、若瑄、杨大全、杨晓康、赵开坤、徐福厚、陈敏、王辉、王彦文、段正渠、伍盛、杨参军、沈国荣、刘文星、贾跃民、邹光辉、马志明、刘工、余素政、廖学军、曾文、张亚伟、黄少鹏、柯萍、张培均、杨舟、赵培智、杨继锋、林卫东、纪雨彤、张洁、吴鹏举、杨朝雨

Ⅲ　话语转型

唐近豪、应天齐、龙全、张炀、毛毳、胡赤骏、布日固德、陈明华、孟禄丁、方力钧、张永胜、张方白、沈敬东、杜建奇、张闯、杨海、牛方、李剑芳、陈曦、赵尔俊、许东生、罗清、严智龙、马永强、唐华伟、冯相成、王海东、翁道胜、林琛、胡宗祥、秦蓁、康正昊、魏颖、刘宇轩

油画艺术的语言结构本是建立在西方人文基础之上。彼时的西方世界发明了“油画”作为他们的视觉文本是自然而然的选择，也可以说在漫长的历史长河中，油画艺术承载了可视性的西方文明，就如同古老的中国选择了水墨与宣纸承载视觉形象一样，对应着彼此观看世界的方式、哲学观以及文化。

一个民族创造文化并不断发展，就会形成该民族的传统文化，也就产生了文化的民族性；而一个民族的文化在发展过程中又必然接受和融入别的民族的文化，这就产生了文化的时代性。文化的民族性与时代性既统一又矛盾，缺一不可：继承传统文化是保持民族性，而吸收外来文化又赋予了本体文化的时代性。通过对艺术史（或者文明史）的梳理，我们可以清晰地观察到文化在发展过程中的以上特性。东西方文化在各个历史阶段的交流中不断吸收对方的文化而产生新的文化，尽管彼此的融入并没有消除各自本体文化的民族性，但正是由于新文化的产生开创了新时代，使人类文明的边际不断拓展并持续进化。

时至今日，作为西方舶来的油画艺术，裹挟在近现代西学东渐的这股时代大潮中，在中国的文化土壤生根发芽，历经百年而根深叶茂。油画艺术深深地融入到中国文化中，已成为中国当下重要的艺术门类，参与着中国现代文化的整体建构。

“笔墨当随时代”，指的是中国画的绘画语言应当随着时代的更迭而变化，而源自西方的油画语言又何尝不是如此。“融：当代油画语言研究展”以艺术史为背景，观察油画语言随着时代的演进与递嬗：通过参展油画家的集体视觉文本，让我们看到了文明的画卷依次开启——抑或上一个时代的终曲往往孕育着下一个时代的序曲。

中国油画家将本民族的传统绘画语言与文化习惯创造性地融入到油画语言中，使中国油画具有了中国文化的意象精神，赋予了中国油画东方意蕴，同时中国油画家的传统文化基因在油画语言中凸显出来。中国意象式油画的独特气质，不但丰富了源自西方的油画语言，还将引发许多在文化上值得研究与探讨的课题。

部分参展艺术家作品欣赏：

柯萍-油画03-化蝶-100x100cm-2002

柯萍-油画-寄情-162x97cmx3-2014　　

语言对于每个艺术家来说都是重要的，它是你跟别人沟通的媒介，通过一种外在形式，在表达你的内心和性情的同时，自然使你与别的艺术家有所区别。语言创新的背后是学识的积累和沉淀，不是讨好什么，也不是语不惊人死不休，是消化了，变成自然生发的才好。齐白石的画可以说是雅俗共赏的典范，普通百姓都可以读得懂，笔墨从不故弄玄虚，他的语言通俗，但不媚俗。看他的画，让你感觉日常生活的新鲜美好，就这一点安慰于绘画来说已足矣。绘画语言如同我们说话，当关注点是语言本身时，就会变得做作，或词不达意。语言也是一种冒险，别人没用过的，你使用时可能会怀疑自己，这时候需要勇气。有时候我们发明了一种很适合自己的语言，打造成一种风格，数年沉浸其中，语言这时又变成了捆住我们的绳索。从根本上讲，每个人对世界的感受都是不同的，只有忠于自己内心的表达的绘画语言才是最自然和最具个性的，即便我们做得不够好。

张培均-油画-去年夏天-116x91cm-2009

张培均-油画-我心飞扬-162x130cm-2012

有别于传统的绘画模式，我在创作时不预设主题内容，也不临摹现实的事物，仅以纯粹的涂鸦展开一连串探索美感的路。这条路有时如行云流水般顺畅，有时如羊肠小径般曲折，经常在行到水穷处时，兀然发现柳暗花明又一村；也时常为了寻找更美丽的桃花源，不惜颠复、破坏已完成的作品，只想让美感的层次能获得提升。虽然这样的创作方式少了一种明确可靠的安全感，没有可参照的对象，只能在形色之间寻求一种如音乐般的感动，但就像没有歌词的旋律，我们的情绪依然会随着音符和节奏而起伏荡漾。亦将画面上的色彩、线条、造型、布局等绘画元素，想象成是乐曲中的调性、节奏、合声、旋律，借由这些元素的组合与偶遇，随顺当下的心情，将内心的世界以彩笔谱成一曲动人的乐章。我的作品不以现实的形体为依归，而是将绘画元素结合了主观情感之后所重新创造出的自然。这个新的自然是画家内化之后所展现的个人世界，除了蕴含丰富多样的美感经验，也展现了画家的情感与气质。

杨舟-油画-芥子园山水册页86-120×90cm-2014

杨舟-油画-芥子园山水册页88-120×90cm-2015　

杨舟十几年来苦行僧一样的专注和倔强的创作着“芥子园山水册页”系列、“有信仰的风景”系列和“有信仰的静物”的系列创作、用水墨书写式的笔触和看似淡而无色的色彩、有或无的山水图式、隐约山林间抱琴僧侣或寻隐者的形象，甚至一抹烛影、尖顶的教堂、舒开的兰叶等符号，无一例外的表达其对当下对艺术信仰的自语、坚持和内省，挪借了（芥子园画谱），用一种非常个人化的角度一次次回望传统文化的失落和一次次进入到一场关于艺术和心灵的修行中。

——魏根生（环球旅行家、原《艺术界》杂志责任编辑）

赵培智-油画-戴帽男子-70x80cm-2015

赵培智-油画-醉歌-100x110cm-2017　　

帕米尔的地理风貌、自然精神，塔吉克的人文生活、精神气质，天然地有一股扑面而来、向上升腾、凝重炽烈的崇高性。这一鲜明独特、稀缺珍贵的生活洪流，带给人莫可名状的强烈的惊讶感，特别适宜写意油画的表现方法。艺术的形式，来自自然、生活的规定性，来自工具、材料的规定性，来自艺术家心性、修养、个性与意志的规定性。赵培智的写意语言，笔触和色彩的梳理，画面的布局和结构，都是在竭力拉近、放大、夸张着心中的高原意象，用最少、最浑厚、最响亮醒目的语汇，概括出憋在心底、压抑已久、充满张力的欲意。纷繁庞杂的思绪、缠绕暧昧的细节、磨损陈旧的经验……这些沉闷羁绊、无聊琐屑的辎重，被摔掉，被严格剔除和过滤，点亮绚烂的本质，显现崇高的诗的流体和大块，放射真实生动的原始热情和力量。

——韩子勇（知名学者、作家）

杨继锋-油画-冬季的苹果园-60x80cm-2016

杨继锋-油画-黄土坡前-60x80cm-2016　　

对于绘画语言、风格的选择和定位则是我性格所决定的，那是一种喜好，在摸索中定格，符合自己性情的东西被确定下来。我在作画过程中更看重和享受作画的这一身心愉悦的过程，从中感受到我与自然在这一过程中的交流和对话，画布上的作品是我与自然的共同作品，它提供给我感受和素材，我则借助它去表现情怀，我在画布上作画更像在画布上生活，笔笔处处洒落下我的感受和经营。一幅作品是我当时境界的记录，是我此时情感的收藏，我每天丰富自己是通过对画的感悟和感受去实现的，感到充实，乐于去追求！我始终没有放弃对色彩的热爱和研究，作画时我时刻把握画面的布局，看似随意，其实脑子里有明确的计划和安排，写生中抓捕的形象和素材需要过滤和筛选然后才服务于在我组织下的画面安排，借景抒怀离不开技法熟练，更要有敏锐的归纳和取舍的能力，这样形象和素材可以用到极致。我们面对的是具象的世界，作画正是个人自由发挥、施展想象力的过程，这个过程使我们体会到绘画的意义与快乐。

林卫东-油画-触景系列·春开-30x47cm-2015

林卫东-油画-触景系列·漪浓-30x47cm-2015　　

有人说画画就是要画得像、逼真、毫发毕现。如果说你的目的就是再现对象，这算是达到了初级目的。在我眼里，画画远不是这么简单。画画毕竟是形而上的学问，它传递的更多的是作者的感受，表达这种感受会涉及写实的技术和“再现对象”，但那不应是终极目的，如何能把普通的东西画得有看头、有意思，让人在观看的过程中获得一种精神升华才是真正的目的。这种升华往往是要作者吸收对象、感知对象，然后消解对象，变成直接的感触，并转化为视觉享受。这不仅仅需要有把握对象的能力，更多的是要有感悟对象的能力，这种能力直接影响画面的特殊气味，风格就此形成。

纪雨彤-油画-林琼村的雨后-80x120cm-2017

纪雨彤-油画-随风摇曳-70x120cm-2016　　

进藏以来画了也有上百张写生作品，在这个过程中将感受重新组合和转换，不只是单纯地靠手工去模拟，而是把自己的眼睛变成了画家的眼睛，画家的眼睛是什么样的？它是把诸因素变成一个重新的组合，然后用符号表达出来。这是恩师赵开坤教授教给我们的，他还反复地提醒：“我们走近了自然，不是走‘进’去了，而是距离‘近’了，我们走近它，我们敢不敢提出和它有一个交流？在面对自然的时候，你心中的那块东西是很单薄的，人和自然比，人连个小蚂蚁都不如。”他还说：“绘画中是没有天才的，而是要靠勤奋，靠勤奋才能顿悟出来一点儿东西。你不能说加起来还画了不到十张画就能把自己的风格画出来，你要把风格确立起来那不是靠的穿衣戴帽，那部分是不需要说出来的。”凡·高说过：“爱之花开放的地方，生命便能欣欣向荣。”千里寻花，不求三生三世，但求这一生一世，让我去仰望它，触摸它，走近它，用我拙劣的画笔去表现它。

张洁-油画-红尘猫客·结尾-55×158cm-2015

张洁-油画-红尘猫客·噙香而醉-55×158cm-2015　　

我，时而如孩子，时而如女子，可惜大多时候都是个“女汉子”，因此被江湖人赠名号“九爷”，意为“大气势”“一言九鼎”，实属谬赞，不是吗？说这话的时候，自己不禁在心里“嘻嘻”了几声，在创作“虞”系列的时候，我一会儿很一本正经地说：“我的内心总似有一匹小野马，狂放而不羁缰……”一会儿又抑制不住对猫的喜爱之情——多情乃画心嘛！“九爷”画猫，画的还是风景，以园林作为整组作品的场景，猫只是“七情六欲”的载体，且在画面中经常只是一个色块。这些形影相吊的猫儿就好像叙事文学中的情态描写，既托物言志，又裹挟着“逃离的形式”的表现意味。你可以附身于猫，感同此情此景；也可以置身于画外，看看猫的情绪。于是，画中有时有猫，有时猫不在画中，而在画外。

吴鹏举-油画-荷为贵系列之二-200x180cm-2016

吴鹏举-油画-荷为贵系列之一-200x180cm-2016　　

每个历史时期都有其生存和文化理想，“天人合一”一直以来都是中国农业文明的生存理想，这一理想经过历代文人的渲染，深入人心。然而，现实却是为了更便利的生活条件，城镇化进程对原有文化理想的强拆。理想与现实的交合呈现给我们这一不可回避的历史瞬间。作为当代艺术家，身历着转型期的严酷挑战，在多元化、一体化的全球战略策动下，重构一个具有中国传统文化意味的架上具象表现艺术形态，似乎是当下几代艺术家为之共同奋斗的一项事业。艺术的背后是文化的追求，是文化理想的延续，艺术的表达需要适合当下的生存状态，填补时代原因留下的空白。

杨朝雨-史話 · 古風 · 国韵-100x 80cm-2017

杨朝雨-童年印象·静-80x60cm-2017　　

作品融合自然、人文，通过作者主观情感之表达，并将中国水墨写意画与西方油画合二为一，且借助色彩冷暖、明暗、虚实之对比及状似音符般流动的笔触及跳跃式的色彩，写内心之景抒内心之境，折射出一种高度自由的人生观、对生活之热情以及追求自由、追求人生信念、追求光明、追求真理、追求梦想，敢于超越现实、超越时代的狂热内心和人生情怀。自由之思想。