菊花是文人隐逸情怀的象征，深秋时节独自开放，不与众花为伴，不同群芳争艳。它的不屈不挠、淡泊明志赢得了历代文人墨客的追慕。从屈原和陶渊明开始历代文人对于菊花的品格美化的传扬百代不绝。在《离骚》中，屈原以“夕餐秋菊之落英”来象征自己孤芳高洁的品格，借菊花来比喻自己对高尚人格的追求。东晋大诗人陶渊明一句“采菊东篱下，悠然见南山”更是赋予了菊花不趋世俗、孤傲避世的品格特征。

　　菊花入画时间相较梅、兰、竹而言稍晚，五代时才有人开始画菊，例如黄荃、徐熙。而且，与菊相关的绘画作品流传下来的相对较少。入宋后文人墨客皆喜画之，但无专门的名家，宋人用工笔重彩的技法来画菊，写实性强。到了元朝之后，工笔画菊花逐步被抒情写意的水墨菊花所取代。着重表现的不再是菊花的形态，而是其淡泊野逸之气。只有柯九思、苏明远少量跟菊相关的画作留存了下来。明清之后，文人画家几乎都画菊花。明代画家徐渭擅长大写意画菊，他以奔放潇洒的笔法和出神入化的干湿浓淡变化，把菊花的冷峻和野逸之气表现出来。

　　梅兰竹菊入画，丰富了中国画的题材，扩大了审美领域，但凡生命和艺术的境界，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往。四君子的孤高清傲、坚毅刚强、圣洁脱俗的性格，很值得我们赏析寻味。

　　画菊首先要面向自然，观察菊的形态，才能在运笔用墨时挥洒自如，表现出菊的神韵与气结。更深层次的是，菊作为文人写意的对象，是他们精神状态、审美情感的重要象征，我们在练习时更要注意菊花的“神”。

　　张晖简介

　　张晖，1986年毕业于鲁迅美术学院中国画系，同年攻读鲁美硕士研究生，1989年获文学硕士学位，并留校任教。专攻大写意花鸟画，擅画兰、竹、猴、猪、鸭等。现为鲁迅美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、沈阳文史馆研究员。

　　多次参加国家级、省级美展并获奖，连环画《驼峰上的爱》获七届全国美展银奖;数百幅作品及多篇学术文章发表于国家级专业书刊;《张晖作品集》、《中国近现代名家作品集·张晖》、《中国近现代名家精品丛书·张晖花鸟画作品精选》等八部个人画集及多部主编、参编教材先后出版;在法国巴黎、烟台画院、辽宁博物馆、北京荣宝斋大厦、俄罗斯托姆斯克、日本东京等地举办个人画展和多次在全国范围内招生举办张晖写意花鸟画高研班;数十幅作品被中国人民军事博物馆、辽宁省博物馆、中外美术学院和美术馆等文博机构收藏。